影集《美麗心計》由Nicole Kidman、Reese Witherspoon兩位女星擔綱製作人、並且領銜主演，故事環繞著美國加州完美社區底下，女性們亮麗生活背後的陰暗面。影集推出後廣受喜愛，也獲得艾美獎、金球獎等獎項肯定，並即將再續前緣推出第二季。
《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》文藝片名導Jean-Marc Vallée轉戰小螢幕執導該劇，發揮其細膩的導戲功力，將演員表演潛力徹底打開，運用柔和又貼近自然的攝影方式，適量又切中要害的配樂，令觀眾隨著七集迭起的劇情，走進這些各懷心事的男女，內裡由謊言交織的黑洞。（以下有部分劇透，請慎入）
崇尚「自然主義」的導演：一切回到角色本身
「導演Jean-Marc讓我感到安全，而且我知道他總會把表演要求到最好。」
──演員Reese Witherspoon
早在2014年，演員Reese Witherspoon早已和導演Jean-Marc Vallée合作過電影《那時候，我只剩下勇敢》，更讓前者獲奧斯卡最佳女主角提名。因此，當Reese Witherspoon思索，誰有能力刻劃《美麗心計》裡複雜、多層次的女性角色，處理戲中的家暴、霸凌、性侵等尖銳議題，她立刻想起Jean-Marc Vallée。
身負重任的導演Jean-Marc Vallée，閱讀完劇本深受感動，並認為即使劇情高潮迭起，仍不應讓「情節超越角色」，他說：「我喜歡以人物為導向的作品，它能展現人性，並讓人們反思自我。」
回歸生活樣貌——打造日常感的攝影空間
「Jean-Marc喜歡讓背景變得柔和，這可以吸引觀眾的眼睛更專注在角色上。」
──攝影指導Yves Bélanger
攝影指導Yves Bélanger與導演多次攜手拍攝，非常熟悉Jean-Marc Vallée將影像聚焦於人物的手法。全劇選用Arri Alexa的數位攝影機，搭配Zeiss的超高速鏡頭，可以自由因應日夜景、內外景需求，轉變焦距或光圈。
Yves Bélanger說，這兩者的搭配令影像更加柔和，並且有助於表現人身上多樣的顏色。他說：「就像35mm底片攝影一樣，它重現了膚色的複雜性。」
拍攝時也使用偏光鏡、減光鏡等濾鏡，同樣希望幫助拍攝人物。Yves Bélanger解釋道，前者主要用於夜景或室內景，降低膚色的反光；後者則用於淺景深拍攝時，更能讓背景變柔和，凸顯畫面的中心人物。Yves Bélanger補充，減光鏡常用於主角們接送小孩的片段，在大批人潮中能更聚焦角色，「這可以表現出，世界是圍繞這些人物轉動的。」
燈光設計「製造」自然光
攝影指導Yves Bélanger過去多半進行實景拍攝，但《美麗心計》有大半場景為另外搭景，如Nicole Kidman飾演的Celeste家中，部分使用綠幕後製與舞台佈景，Shailene Woodley飾演的Jane家的內景則完全為搭建的內景。
這意味Yves Bélanger要呈現出生活中的真實感，須依靠額外打光，才能「製造」出自然光的效果。如在Jane家中，劇組從窗外打燈，光透過玻璃照進屋內，混合強調燈、房內的照明燈等不同色溫的光線，既能仿造日常陽光，同時照映在人物身上，能增添角色容貌、身形的層次感。
不喊卡的演出——讓演員最大限度的探索
「Jean-Marc相信他不用過度介入，他讓我們自己摸索（演員間的）化學作用。」
──演員Nicole Kidman
導演Jean-Marc Vallée強調，上述攝影、場景、燈光設計的考量，都是為了讓
讓Reese Witherspoon、Nicole Kidman等優秀演員，在片場空間裡能完全發揮其魅力。他祭出被稱為「自然主義」的拍攝手法：不用台車（Dolly）及軌道，以手持攝影跟拍演員，甚至沒有明確的「Action」或「Cut」，演員無需事先排練走位，讓他們全然隨當下氛圍、對戲情緒，捕捉最原始的表演狀態。
這完全跳脫美劇近距離拍攝角色的慣習，也突破傳統對戲中「正反打」的攝影語言。Jean-Marc Vallée說：「我們不是以影像風格化為目標，我們只是試圖捕捉那些真確、飽負情緒、美麗又或許有些恐怖的東西。」
片中難度最高，卻也是把「不喊卡的演出」發揮最徹底的，便是Nicole Kidman與Alexander Skarsgård飾演的夫婦，在劇中多場觸及暴力與性愛的激烈戲碼。兩人都稱這如「劇場式」的演出，每一次演出都絕無僅有。
演員Alexander Skarsgård說，這拍攝手法刺激了他與Nicole Kidman：「這時角色就出現了，整個房間都是你的探索空間。」他們經過一次次嘗試，Jean-Marc Vallée再少量調整攝影機位置，拍攝更多特寫、反應鏡頭，最終完成這令人驚恐、心碎的愛情時分。
親近角色內心——風格化的配樂與剪輯
「影像變得風格化，但我們只是服務於適用的事物上，
而不是讓風格凌駕於故事和其中的情感。」
──導演Jean-Marc Vallée
導演Jean-Marc Vallée同樣也參與選曲配樂與剪輯。他大量選用Michael Kiwanuka、Leon Bridges、Alabama Shakes靈魂樂歌手的作品，讓這部講述女性在家庭、社會裡所受的考驗的劇集，更添增抒情和療癒作用。
「我會在音樂剪輯室玩樂，試著進入角色的腦海，擺脫現實。」Jean-Marc Vallée說。劇情設計角色Jane、小孩Chloe都熱愛使用播放器聽音樂，讓音樂使用在展現風格同時也更加自然，「它（樂音）就在那裡，感覺就像是從他們的房間裡傳來的，而不是我們刻意喧嘩或耍聰明，努力去變得情緒化。」
他們也同樣運用剪輯方式，不僅令劇集的大命題「究竟死了誰」加倍懸疑，更運用大量角色的回憶閃回片段，讓觀眾更能貼近角色內心。Jean-Marc Vallée舉例道，尤其某些暴力片段，運用角色事後回憶穿插，呈現的效果會更佳，「你讓角色只回憶最暴烈的片段，比直接描繪暴力長達30秒更好，那樣的強度更大。」
剪輯時，團隊甚至融入許多角色腦海想像的畫面，如同劇中角色Jane、Celeste、Madline在海灘奔跑，暗喻他們試圖逃離、對抗生活中的陰霾。Jean-Marc Vallée說，他們期望表現出劇集裡，女性的美麗又複雜的特質，並讓觀眾體會，她們在生活裡經歷的傷害：「我們想把這些女人聯繫起來……跟隨這些角色，透過影像的遊戲，努力讓它感覺是真實發生的。」
文字：黃鈞浩 ｜ 來源：variety, ew, variety, vulture, collider, dnaindia, indiewire, creativeplanetnetwork, wmagazine｜圖片：glamourmagazine, cinemundo, recapblog, aftonbladet, tvfanatic
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